艺术家翁传锦独家原创油墨画开创与融合

艺术家介绍:

翁传锦,字藏景,号寒江雪,年生于福州军区大院,自幼习画攻石,年开始举办个人画展,国家一级美术师,中国油墨画创始人,现为中国国际文化传播中心东南联络部艺委会副主任、中国生态书画院院委、福建省新丝路诗书影画院执行院长、福州大学人文社会科学学院客座教授。

自年开始,翁传锦以中国水墨画的“韵”与西方油画的“彩”相互融合,独创出了一批充满浪漫情调的油墨画作品。油画是西方美术的经典,以色彩、光影、造形为主,水墨是东方华夏的精神,以儒释道禅意为主线,两者珠联壁合,不同的美学特质给翁传锦的油墨画带来了特殊的美感。翁传锦所创造的油墨画具有墨色交融的艺术特征。流动、轻薄、渗透是水墨特有的性质,在主观思维和油画媒材的合作下,油墨绘画所展示出的潇洒、流畅、明丽、放纵、轻柔等视觉效果是其他绘画种类无法达到的。

《西双版纳之梦》翁传锦

翁传锦的油墨画具有东方文化特有的诗性美。古人评论王维“画中有诗,诗中有画”,认为是中国绘画的至高境界。而要使得画面具有诗一般的美感,首要的是应该在画面中为观者留下想象的空间。宋徽宗时期,画院选拔宫廷画家进行考试,考试内容就是让考生依据诗词作画,可见古人多么看重诗与画之间的关系。翁传锦通过将油画材料与水墨相互渗透,用于表现烟云叠嶂、似真似幻的画境,在审美认知上体现出与传统诗意的一致性。

《饮马潭》翁传锦

翁传锦油墨画的另一美学特质是具有极强的写意性。所谓写意,重在表现画者的内心世界,不拘泥于形似,重在气韵生动,而油墨融合所独有的物理特性对于写意性的表达起到关键性的作用。中国传统的写意画往往是以迅捷的笔触来表现作者的精神情感,翁传锦独创的油墨材料正适合这样的表现形式。二十世纪以来也有不少艺术家尝试过借用西方的材料来处理中国式的写意题材,虽然有一定效果和成绩,但绘画材料的物理性总是与中国式的写意精神相冲突。从翁传锦的油墨画中我们看到,一种材料总有其最适合发挥和表现之处,不可强求,也不可生搬硬造,只有顺应其“物性”,方能达到理想的画面效果。

《冰雪奏鸣》翁传锦

由于油墨材料具有独特的洇散性,因此非常适合表现朦胧的画面效果。翁传锦在创作技法上也借鉴了西方表现主义的色彩运用,在画面中以色彩的面来代替传统的墨线,油墨材料的朦胧性视觉效果被他发挥的淋漓尽致,并富有东方文化特殊的神秘感。由此可见,任何一种技法或材料都是“灵活”的,对于画家而言,最重要的是如何在不断的尝试过程中寻找到适合自己的语言和风格。

《山谷》翁传锦

自上世纪八十年代以来,现代绘画的不断发展导致创作者们对材料语言的革新越来越


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